曲醉仙略显紧张地望向陆白。

还好，这次他的身上有了一丝乐华波动。

说明，她比上次有进步。

陆白点点头，称赞道：“很不错。”

至少他能听懂了。

文艺批评嘛，讲究一个先扬后抑。

即，先给几颗甜枣，然后，再上大棒。

中间的衔接为：但是。

“仙儿，你的脑子非常聪明，天赋非常出众。你对新鲜事物的接纳，以及在创作和演唱方面的功底，也都让我叹为观止。”

“这么短的时间，就能取得这么大的进步，就算鸾冰妹妹来了，恐怕都做不到。”

“但是。”

“怎么说呢，这首曲子仍然具有很大的改进空间。”

“但是这个不怪你，而是怪我，上次没有一次性给你讲清楚，讲透彻。”

“通过刚才的演奏，我又迸发出了一些新的灵感。”

曲醉仙立刻摆出一副认真聆听的姿态。

陆白娓娓道来：“首先第一点，你的唱词，不要填得那么满，最好在乐曲头部和尾部，留一些空白。”

“假如一首乐曲的时间是一百息，那么，在头尾十息，或者十五息，二十息，可以只使用旋律，而不使用唱词。”

小主，

“为何要这么做呢？”

“主要是为了照顾聆听者的感受。”

“你想象一下，如果从第一个音符，第一段旋律开始，就马上开口唱，是不是显得很突兀？”

“听者一点准备都没有。”

“他们需要十几二十息的时间，让自己进入到起始旋律所营造出来的气氛中。”

“然后唱词再出来。”

“啪！鸡皮疙瘩就起来了。”

“接着，唱词和旋律犹如二龙戏珠一样，相辅相成地往前走，逐渐将听者的情绪推上高朝。”

“而高朝过后，是不是需要缓一缓？”

“这就是乐曲结尾也要留白的原因。”

“它可以给听者一个沉淀的机会，让他们感觉意犹未尽，回味无穷。”

“只有这样，他们才会抓耳挠腮，心痒难耐，想要听第二遍，第十遍，第百遍，第千遍。”

“最终，一遍又一遍的去听。”

“而如果唱词填得太满，前后都不留任何缝隙的话，效果就会差很多。”

曲醉仙边听边点头。

小小的一点改变，竟然隐藏着这么大的门道。

难怪陆白能够达到极境。

他必然是在方方面面，全都做到了极致。

陆白接着说：“第二点，关于乐器的使用。”

“你们曲家弟子，从始祖开始一脉相承，都很擅长古琴演奏。”

“我承认，它确实是一种非常伟大的乐器。但是，它却未必适合所有曲子。”

“而就算是它适合的曲子，是不是也可以添加一些别的点缀？”

“我的意思是，除了古琴之外，还有箫，笛，筝，鼓，磬，钹，胡等，各种各样的乐器。”

“如果将其组合起来，共同演绎同一首曲子，会不会更丰富？”

“一名乐师，哪怕使用分身，傀儡等手段，也很难同时演奏多个乐器。”

“所以，你可以考虑采取‘多人合作’的方式。即组建一支队伍，各司其职。”

曲醉仙和桃酥对视一眼。

每个乐师的演奏习惯和风格都不一样，能合作到一起去吗？

还有，最后产生的‘乐华’算谁的？

两人正思考着，陆白就开始往下说了。

“第三点，赋予乐曲一个独特的故事。”

“仙儿，你刚才演奏的曲子，灵感应该来自于你这三年的经历吧？”

“这很好。”

“可是，你的唱词中，却呈现的不是很明显。”

“熟悉你的人，可能知道你在唱什么，但不熟悉的，就要费一番思量了。”

“不要这样。”

“你面对的是凡夫俗子，他们并没有太高深的理解能力。所以，你可以用讲故事的方式，直白地将其表达出来，让人一听就懂。”

“一个感人肺腑，荡气回肠的故事，可以给整首乐曲增添很多光彩。”

“甚至，很多人光听故事，还没有听乐曲，就已经哭的稀里哗啦了。”

“我给你举几个例子吧！”

“话说，佛界有一个叫‘不明觉’的僧人乐师，你应该知道他吧？”

“啥？不知道？”

“那我先给你讲讲‘不明觉’其人。”

陆白巴拉巴拉，将他曾经讲给曲鸾冰的那个瞎编故事，又给曲醉仙讲了一遍。

然后才说道：“不明觉大师曾经创作出很多流传甚广乐曲，堪称将‘用典’演绎到了极致。”

“其中有一首梁山泊的祝英台……不对，梁山伯和祝枝山……也不对，梁山伯和祝英台……它还有一个名字，叫做《化蝶》。”

“大概是这么唱的，哒，哒，哒哒，哒哒哒哒，哒，哒哒哒哒哒哒……”

陆白把梁祝曲子里最精华的那部分哼唱一遍。

曲醉仙听完，眼睛一亮。