小孙女和李明决定改变策略，从教育和普及入手，举办了一系列的线下体验活动和线上讲座，向大众介绍这些新技术带来的艺术魅力。

“我们要让大家亲身体验到艺术与科技融合的奇妙之处，才能真正激发他们的兴趣。”小孙女说道。

他们还与一些知名的艺术家和网红合作，让他们率先使用并推广这些新技术创作的艺术作品。

“这位艺术家的粉丝众多，如果他能为我们的作品发声，一定会引起很大的反响。”李明说道。

经过一段时间的努力，市场对这些创新艺术形式的接受度逐渐提高，但他们又遇到了内容创作的瓶颈。

“单纯的技术展示已经不能满足观众的需求，我们需要更有深度和内涵的艺术内容。”一位艺术顾问提出了建议。

“可是要创作出既结合新技术又富有艺术价值的作品，对创作者的要求太高了。”负责内容创作的小林感到压力很大。

为了解决内容创作的问题，小孙女和李明成立了专门的创意工作室，邀请了来自不同领域的艺术家、编剧和设计师共同参与创作。

“大家集思广益，发挥各自的优势，一定能创作出令人惊艳的作品。”小孙女鼓励大家。

在创作过程中，团队成员之间的理念和风格经常产生冲突。

“我觉得这个故事线太复杂，不符合AR的展示特点。”编剧小李说道。

“但过于简单的故事又无法体现作品的深度。”设计师小王反驳道。

小孙女和李明则充当协调者的角色，引导大家在碰撞中找到最佳的创意方案。

经过无数次的讨论和修改，终于创作出了一系列具有影响力的艺术作品。这些作品在各大艺术展上引起了轰动，吸引了众多观众和媒体的关注。

然而，成功的背后也隐藏着一些潜在的问题。随着公司业务的不断拓展，管理和运营的复杂度急剧增加。

“各个项目之间的资源分配不均衡，导致一些项目进展缓慢。”项目管理部门的小张说道。