鑫叔看着套头望这边的李问，向他挥了挥手，

“我们平常…”

“都喜欢去解决一些艺术难题。”

吴刚的肢体语言用的非常利落，一个耸肩，一个撇嘴，轻松自如，这大概就是举重若轻。

李问略显拘束的走向了放着画的桌子，看了几位伙伴一眼，老段的演绎还是比较到位的，紧张但不怯弱，

“二十！”

这个时候的李问是自信的，和之前的表情都有了分别，不错，顾奕庆幸自己没有找错人，郭天王的李问，弱则弱已，缺少了文人的底蕴，

李问是个画师，尽管可能只是流水线水平，但是他有自己的自信，有一股书画气，这是原版的李问没怎么表现出来的。

“那两幅是真的！”

“这幅也是！”

“不懂呢，就别吭声！”

同伙的质疑让李问的神情有了一丝的不自然，但是他依然蹲在了画的旁边，有些画匠的虔诚，

“国画裱画师有一门手艺，”

“可以把一副水墨画，一层层揭开，根据宣纸的厚度，一般可以揭三层，顶级画家是力透纸背，就算揭开三层，每一层都几乎一模一样，”

李问的声音有羡慕，有迷茫，

“这张墨比较浅，应该是最下面那层。”

老段的表现超出了顾奕的预料，至少这一版的《无双》，不会让发哥专美于前了。

接下来发哥的一段表演告诉了大家，气场这东西真不是每个演员都有，举手投足，莫不自成一派，

《无双》成了！

《无双》中的主线是制作假美金，整个过程复杂繁琐，对于不知道假钞制作过程的观众们来说是个非常新颖的题材。特别是电影中展现出来的整个制作过程是遇到困难，解决困难，

节奏的把控就非常重要，其中眼花缭乱的工具和专业术语更是平日里大家都不接触到的，这也是一个获取知识的过程，让观众觉得制作钞票也像是一门艺术！

《无双》的拍摄，是顾奕做导演以来，最舒心和放心的，做导演最开心的是什么？自己拍的电影口碑好、票房高，

但除此之外呢？找到一个好演员，更爽的就是找到一群好演员演绎自己的作品，

拍摄《超时空》和《唐探》时，顾奕一天最高的拍摄记录是65个镜头，正常电影的拍摄一天基本上在20到100个镜头之间，

《无双》打破了顾奕的拍摄记录，最多的一天拍了82个镜头，陈子茜估计，在香港的拍摄会提前一周左右，又省钱了！

香港的戏份不算多，加上都是老手，整个剧组的日常很顺畅，当然这得感谢人家英皇，

在荷李活大楼旁楼梯街，拍摄“画家”与李问买外卖的那场戏，就有人来收“清洁费”，英皇派驻在剧组的工作人员交涉了五分钟，打了两个电话，几位大哥就走了，这就是地头蛇的威力。

今天晚上顾奕请客，地点是发哥选的，号称“发哥饭堂”的九龙城，“坤记牛腩”的老板对顾奕他们说，发哥经常吃的咖喱牛筋腩，胶质丰富又腍滑的牛筋，拼肉味浓郁的瘦牛腩，味道相当的正宗，推荐几位内地过来的一定要尝尝，

段奕宏和吴刚在拍摄时所展现出来的精湛演技，刷新了发哥的认知，也得到了他的尊敬。

这次《无双》的拍摄，所有的龙套都是英皇组织的，这些龙套入戏之快，和主演配合之流畅，让顾奕充分理解了香港电影的黄金时期有多么的辉煌。

香港的大多数影视剧演员，他们的演技全都是练出来的，90年代亚洲电影市场繁华促进了香港电影的高产，即便这使得当时粗制滥造的烂片大行其道，但正是这种高产的状态给予了每个演员大把大把反复磨练演技的机会。

他们大多能以自己最快的方式抓住角色的特点，然后让状态立刻入戏，只是在需要挖掘角色更深层面解读的时候就会显得力不从心，这大概也是因为当时香港电影行业急功近利的原因吧。

这种情况也催生了大量的龙套熟手，对片场十分了解，领会导演意图很到位，这也是目前香港电影的优势所在。

发哥的推荐让几人大饱了口福，和发哥、发嫂道别后，顾奕几人也回了酒店。

时间还早，顾奕不想这么早休息，回房间拿了平板，自己一个人到了酒店的茶室，安静的待一会。

《美队2》上映一个月，已经有了7亿的票房，算是好莱坞大片的打底票房，也说明美队的受欢迎程度不如《复联》，至少没有上映之前大家想的那么厉害！