在这个过程中，卫念晓也注重对乡村本土文化的数字化保护。她与科技公司合作，为乡村的文化遗产建立数字档案。利用3D扫描技术，将古老的戏台、传统的民居建筑、精美的木雕、石雕等文化遗产以数字化的形式永久保存下来。同时，还制作了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）体验内容，让游客即使不在乡村，也能身临其境地感受乡村本土文化的魅力。

一位远在国外的华侨通过VR设备体验了自己家乡的古老戏台后，激动地在社交媒体上写道：“离开家乡这么多年，没想到还能通过这种方式再次感受家乡文化的温暖。这种数字化的保护真的太有意义了。”

随着乡村本土文化传承扶持计划的推进，更多的乡村开始重视本土文化的挖掘和开发。一些乡村成立了本土文化合作社，村民们抱团发展，将传统手工艺品、特色农产品、民俗文化表演等进行整合，形成了具有特色的乡村本土文化产业。

在一个山区的乡村合作社里，村民们把传统的手工编织品与当地的山货搭配在一起，制作出精美的伴手礼。这些伴手礼不仅在国内的旅游市场上大受欢迎，还通过网络电商平台，走向了国际市场。

然而，在乡村本土文化发展的热潮中，也出现了一些不和谐的声音。有些村庄为了追求短期的经济效益，过度开发本土文化资源，导致文化的原汁原味被破坏。

卫念晓在一次考察中发现，一个原本宁静古朴的小山村，为了吸引游客，在古老的建筑上随意添加现代化的装饰，传统的民俗表演也被改编得过于商业化，失去了原本的文化内涵。

她意识到，必须要引导乡村在发展本土文化产业时遵循可持续发展的原则。于是，她组织专家团队，制定了一套乡村本土文化可持续发展的指南。指南中明确规定了文化资源保护的标准、开发的限度以及如何在商业利益和文化传承之间找到平衡。

这个指南在乡村中得到了广泛的推广和应用。村民开始重新审视自己的文化发展模式，调整策略。他们在保留文化核心内涵的基础上，以更加科学、环保、文化尊重的方式进行开发。

例如，在一个水乡古镇，村民们修复古建筑时，严格按照传统的工艺和材料进行。民俗文化表演也请来了老艺人进行指导，确保表演的原汁原味。同时，他们利用现代的营销手段，如社交媒体、旅游网站等，吸引更多游客前来。

卫念晓的努力不仅推动了乡村本土文化的传承与发展，也让整个社会更加关注乡村文化的价值。

在城市里，一些文化机构开始与乡村建立合作关系。博物馆到乡村收集传统手工艺品进行展览，美术馆邀请乡村的民间艺人到城市举办艺术展，剧院则安排乡村的民俗表演团队进行演出。

一次，某城市的大剧院里迎来了一支来自乡村的民俗表演队伍。舞台上，演员们身着传统服饰，表演着充满乡土气息的节目。台下的观众被深深吸引，他们看到了与城市文化完全不同的艺术形式，感受到了乡村本土文化的独特魅力。

“原来乡村有这么精彩的表演，这些传统的舞蹈、音乐和戏剧充满了生机和活力。”一位观众感慨地说。

随着城乡本土文化交流的增多，城市的创新文化元素也开始向乡村流动。城市的设计师到乡村帮助村民设计更美观实用的民居，艺术家到乡村创作与乡村文化相结合的公共艺术作品，文化创意公司到乡村开发以乡村本土文化为主题的创意产品。

在一个乡村的广场上，城市的雕塑家创作了一座以乡村生活为主题的雕塑。这件雕塑用现代的艺术手法表现了乡村的农耕、丰收和村民的和谐生活，成为了乡村的新地标。