……

就在路星野用樱花语唱完第一段主歌。

将那种蚀骨的孤寂与自我放弃铺垫到顶点。

杨梦的钢琴声并未停止，但整体的节奏和编曲发生了突变！

直播画面一转，只见阿如兰娜诺敲着架子鼓，随着鼓点加入，节奏变得紧凑而富有攻击性。

一股属于现代都市的能量，直接注入进这忧郁的氛围中。

屏幕另一边，凌晨的眼神也跟着旋律的陡然一变，直接从聆听者切换为叙述者。

他身体微微前倾，对着麦克风，用一种清晰有力、带着戏剧独白感的腔调，开始了他的部分。

这是直白犀利的说唱——

【早就习惯真的是一件很可怕的事】

【人生充满各种遗憾各种发的誓】

【你相不相信命运生辰或八字】

【你相不相信算计说你今年红到发紫】

【习惯了忧患习惯了安逸】

【当夜生活不再纠缠习惯那安静】

……

其实这个版本也没有做过多的改编。

当年顾知渺和奈奈彩美子就是这么合作的。

年纪大一点的人都还记得，小年轻们却还是第一次见到这样的搭配，一时之间都很兴奋，听得都入了迷。

但是两位女歌手和两位男歌手的表演，还是有区别的。

路星野和凌晨的版本，更有一种男人跌落谷底，又重新登上顶峰的力量感。

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而顾知渺和奈奈彩美子的版本却是一种温柔的力量。

一刚一柔，各有各的好。

凌晨的声音与路星野又截然不同，他的这一段说唱更富有金属质感和强烈的叙事推进力。

林一搏刚好在给学生们上课，刚好借着这个直播给学生们讲课。

“其实，凌晨他不是在‘唱’，而是在‘说’，在‘控诉’。”

台下的学生点点头。

“这就是音乐剧演员的台词功底，凌晨把自己的实力展现得淋漓尽致。”

“我们以前说的，一口唾沫一颗钉，就是这样。每一个字都像一颗钉子，砸在现实的墙壁上。”

“我们可以听得出来，他的这一段说唱，演绎的不是抽象的忧郁，而是具象的、令人窒息的生存压力。”

“你们从歌词和演唱当中听出来什么了吗？”

台下的学生踊跃回答。

“工作的压力！”

“人跟人之间的冷漠。”

“情感上的背刺！”

“对未来的迷惘！就像我们现在这样。”

“还有，理想的幻灭！”

“……”

林一搏点点头。

而直播间的弹幕也刷疯了！

【小草杀疯了】

【谁见过音乐剧演员搞说唱的啊】

【这就是演音乐剧的实力吗？】

【这说唱也太有力量了吧！】

【从樱花物哀直接跳到华式暴击，我懵了！】

【我的妈呀，太牛了！】

凌晨的rap段落如同一次情绪的总爆发，将歌曲从个人的内心深渊，拉到了广阔而残酷的社会现实层面。

音乐再次转折。

阿如兰娜诺敲击的鼓点与凌晨的说唱慢慢变弱。

杨梦的钢琴旋律再次成为主导，和弦从激昂的状态变得更加温暖。

在凌晨的说唱之后，路星野迅速接上：

先是樱花语——

【薄荷饴 渔港の灯台 薄荷糖 渔港的灯塔】

【锖びたアーチ桥 舍てた自転车生锈的拱桥 被丢弃的自行车】

……

然后转成了国语——